January 20, 2023

10 motive pentru care nu trebuie să ratați Close de Lukas Dhont

1. Pentru că e o poveste care nu dispare odată cu genericul final. Rămâne multă vreme cu tine, te răscoleşte, simţi nevoia s-o recomanzi celor dragi şi să o dezbaţi cu prietenii. Te face să priveşti în tine şi înapoi în trecut. E mai mult decât un film, e un eveniment.

2. Dacă mai credeți încă în cinemaul de autor, provocator și profund. Dacă tânjiți la transcendența și emoția care îți răpesc creierul și inima și care au puţine în comun cu evazionismul. Ca orice film mare, vorbeşte despre business-ul confuz, dar și izbăvitor, de a trăi. Close este o peliculă despre prietenie și responsabilitate ce are în miez prietenia intensă între doi băieți de treisprezece ani, de la care ieși adânc mişcat.

3. Dacă puteţi suporta o supradoză de emoție, de nivelul unui electroșoc. Al doilea film al belgianului Lukas Dhont, după puternicul şi controversatul Girl, îți trage un glonte de argint în inimă, ca să te transforme, indiferent de faza lunii, într-un ghem de simțire și de neliniște. Ar trebui să aibă, pe generic, un avertisment: „atenţie, pelicula îţi poate provoca puternice reacţii afective”. Ceea ce începe delicat, aproape bucolic, continuă percutant ca o mănuşă de box înfăşurată în catifea.

4. Pentru că e prilejul ideal să descoperiți noul copil minune al cinematografului european, cocoloșit de mai toate marile festivaluri, cu Cannes-ul în frunte (unde Close a luat Marele Premiu al Juriului ). “Nu a durat mult până când mi-am dat seama că eu că vreau să fac filme intime, personale. Am vrut să încerc să explorez lucruri care au fost tulburătoare pentru mine în copilărie și la începutul adolescenței. Apoi, într-o zi, m-am dus să vizitez vechea mea școală primară din satul natal. Mi-au revenit în minte amintirile din acea perioadă, când era foarte greu să fiu eu însumi cu adevărat. Băieții se comportau într-un fel, fetele în alt fel, iar eu mă simțeam mereu ca și cum nu aș fi făcut parte din niciun grup. Chiar și astăzi, încă mă confrunt cu anii dureroși din școala primară și gimnaziu, fără să vreau să par prea dramatic în această privință. Așa că am încercat să scriu aceste sentimente și să exprim ceva despre acea lume din propria mea perspectivă”, povesteşte cineastul.

5. Pentru că acest teen movie de autorte va face să te gândeşti la propriile prietenii. La urma urmei, ce este viața dacă nu punctul culminant al drumului parcurs alături de tovarășii de drum? S-ar putea să-i rănești, dar şi ei pe tine, însă acesta este riscul atunci când cauţi dragostea”, scrie criticul Patrick McDonald. „Am așternut câteva cuvinte pe hârtie: prietenie, intimitate, frică, masculinitate... și Close a ieșit din asta. Intenția mea a fost să fac un film care să aducă un omagiu prietenilor cu care am pierdut legătura, din cauza mea, pentru că am păstrat distanța și am simțit că am i-am trădat. În plus, am vrut să vorbesc despre pierderea cuiva drag și despre importanța timpului pe care îl petrecem cu cei pe care îi iubim. Povestea se bazează, în esență, pe ruperea unei relații intime și pe sentimentul de responsabilitate și de vinovăție care decurge de aici. În anumite privințe, este începutul călătoriei spre adolescență”, declară Dhont.

6. Ca să descoperi doi actori copii fenomenali. Cu atât mai impresionantă e performanţa lor, cu cât a fost rodul întâmplării. Regizorul l-a întâlnit pe Eden (care îl interpretează pe Léo) în trenul care mergea de la Anvers la Gent, la scurt timp după ce a scris prima scenă a filmului, şi a fost frapat de expresivitatea puştiului. Procesul de casting a fost laborios. În final, au fost selectaţi 40 de copii care au dat probe în perechi. Când cineastul i-a văzut pe Eden și Gustave (care îl joacă pe Rémi) împreună, a știut că au o legătură specială, pentru că „au reușit să se scufunde în emoția scenelor ca apoi să-și revină rapid. Au fost copilăroși și totuși și-au abordat rolurile cu maturitate”. Au format o pereche fantastică.

7. Pentru că pelicula are un scor aproape perfect (91%) de cronici pozitive pe site-ul Rottentomatoes.com. Criticii de film îl consideră, în cvasiunanimitate, un studiu profund emoţionant al iubirii frăţeşti şi unul dintre cele mai sfâșietoare portrete ale bullying-ului filmate vreodată. Pentru aceştia, Close este o perspectivă tandră, extraordinar interpretată, asupra inocenței pierdute în copilărie.

8. Pentru a-i observa coregrafia. Close este creaţia unui cineast pentru care corpul şi mişcarea sunt esenţiale. În timpul studiilor de film, el prefera să facă stagii cu coregrafii. Voia să devină dansator, nu regizor. Mai târziu, scrisul i-a oferit o altă modalitate de a canaliza această dorință, iar cuvintele au început să se traducă adesea în intenţii corporale. Dhont şi-a dat seama că îi este mai greu să se exprime prin scris decât prin mișcare și dans, aşa că acum operele sale încorporează mișcarea ca mijloc de comunicare.

9. Pentru că reafirmă vitalitatea cinemaului european

Dhont creează o poveste onestă și devastatoare despre pubertate, dezvăluindu-ne temerile și nesiguranța pe care le trăim în această perioadă de formare. E imposibil să rămâi apatic la mesajul său puternic.

10. Close este o călătorie emoționantă prin adolescenţa confuză ce descrie cu autenticitate acele momente în care fericirea și fantezia se diluează în fața cruzimii și a intoleranţei lumii din jur. Tinerii actori Eden Dambrine și Gustav De Waele sunt o revelaţie pentru că poartă pe umeri, cu o maturitate şi un echilibru frapante, enorma greutate a filmului. Cineastul știe cum să capteze sugestiv intimitatea în fața camerei și permite ca sentimentele să fie exprimate fără cuvinte. O operă excepţională care îl poziționează pe Lukas Dhont ca una dintre noile voci ale cinematografiei europene, datorită talentului și a hipersensibilității cu care spune povești ce merită să fie văzute de un public larg.

Anca Grădinariu

October 4, 2022

One Piece Film Red se va vedea în România înainte de lansarea în SUA

Fenomenul global One Piece va ajunge în cinematografele din România cu data oficială de premieră 14 octombrie, și avanpremiere din 8 și 9 octombrie. Filmul va rula în România în varianta 2D, Dolby Atmos, 4DX și IMAX.
Crunchyroll a anunțat că One Piece Film Red se va lansa în cinematografele din Statele Unite, Canada, Australia și Noua Zeelandă în zilele de 3 și 4 noiembrie.
După ce la începutul săptămânii s-a confirmat că One Piece Film Red a devenit filmul cu cele mai mari încasări ale anului în cinematografele japoneze, contul oficial de Twitter al filmului a anunțat că Film Red a depășit încă o etapă - peste 10 milioane de bilete vândute și peste 13,94 miliarde de yeni (100 mil USD $) în Japonia în a 38-a zi de la lansare.
Iată și ce aduce pe marele ecran mult-așteptatul One Piece Film Red:
Uta, cea mai iubită cântăreață din lume, a cărei identități pe scenă este secretă, are o voce pe care mulți o consideră angelică. Pentru prima dată, Uta urmează să dezvăluie cine este cu adevărat, în timpul unui concert live. Sala se umple de fani: pirați nerăbdători să o vadă, Marina cu ochii în patru și echipajul lui Luffy, care a venit să se bucure de spectacol. Cu toții o așteaptă cu sufletul la gură pe cea care a cucerit lumea cu vocea ei. Povestea începe cu un detaliu șocant pentru mulți: Uta este fiica lui Shanks!
Trailer: https://youtu.be/KN9XdgWjPvs
One Piece Film Red este al cincisprezecelea lungmetraj din seria de filme One Piece și marchează aniversarea de 25 de ani a seriei, una dintre cele mai îndrăgite manga din Japonia și din toată lumea. Publicată pentru prima dată în 1997, a reușit performanța de a vinde peste 490 de milioane de exemplare în întreaga lume, ceea ce a adus autorului Eiichiro Oda un record mondial recunoscut de Guinness. Cu peste 100 de volume, peste 1000 de episoade și cu peste 1000 de personaje diferite, One Piece e una dintre cele mai longevive serii din lume și reprezintă o mare parte din interesul global pentru anime/manga.
În România, biletele pentru avanpremierele One Piece Film Red sunt deja disponibile în cinematografele partenere. Lista se regăsește aici: https://badunicorn.ro/film/one-piece-red
Începând de astăzi, vor fi disponibile biletele pentru proiecțiile One Piece Film Red la IMAX.
Proiecțiile din sala T IMAX la Cinema City folosesc o tehnologie unică în România. Ele creează atât de bine impresia că te afli în mijlocul acțiunii fiindcă, față de un film în format clasic 2D, imaginile sunt cu 40% mai clare și cu 60% mai luminoase, iar sunetele, de 10 ori mai dinamice.
One Piece Film Red îl are ca producător executiv pe creatorul One Piece, Eiichiro Oda, este regizat de Goro Taniguchi, Tsutomu Kuroiwa a gestionat scenariul, iar producția animației este realizată de Toei Animation.
În România, One Piece Film Red va fi distribuit în varianta subtitrată, de Bad Unicorn.

---

Lansată în 2017, Bad Unicorn este o firmă de distribuție de film de autor. În portofoliul Bad Unicorn se regăsesc filme precum On Body and Soul, The Guilty, Birds of Passage, System Crasher, colectiv, Corpus Christi sau Another Round.

Filmele Bad Unicorn sunt disponibile și online pe platform Eventbook.

BAD UNICORN

FB Page

YouTube Channel

Instagram

July 27, 2022

„Pentru mine tu ești Ceaușescu”, cel mai bun documentar de la TIFF, vine în cinematografele din România

Aflat la limita dintre ficțiune și documentar, filmul de debut al regizorului Sebastian Mihăilescu, „Pentru mine tu ești Ceaușescu”, are premiera în cinematografele din România pe 29 iulie, distribuit de Bad Unicorn.

Câștigător al două premii (Best Central and East European Documentary Film, Best Cinematography) la Ji.hlava, unul dintre cele mai importante festivaluri de film documentar din lume și câștigător al premiului New Talent la DocLisboa, filmul a fost premiat de curând și la TIFF, unde a câștigat trofelu pentru ”Cel mai bun documentar”.

„Pentru mine tu ești Ceaușescu” aduce în fața camerei tineri între 15 și 22 de ani, provenind din medii diferite, care participă la audiții pentru rolul lui Nicolae Ceaușescu în tinerețe, la mijlocul anilor 1930, încercând să găsească motivația din spatele acțiunilor sale.

Adolescenții transformă în ficțiune o serie de documente oficiale și se raportează la tânărul comunist ca la un personaj de ficțiune, fără idei preconcepute, însușindu-și caracteristicile sale în funcție de pasiunile lor, prin prisma clișeelor din cinematografia comercială.

Un portret al noii generații și o imagine a moștenirii trecutului, acum când rețelele de socializare au la bază aceeași dorință de preamărire specifică anilor ’30.

Titlul capătă o formă tangibilă prin realizarea că, azi, personajul istoric în cauză rămâne doar atât – un personaj ficțional modelat de amintirile la mâna a doua ale adolescenților. Fascinant este felul în care tinerii discută și analizează arhitectura psihologică a dictatorului, scoțând astfel la suprafață propriile dorințe și motivații. Cu o abordare simplă dar eficientă a unor dileme politice și istorice, Pentru mine tu ești Ceaușescu oferă o privire îndrăzneață asupra generației Z pusă față în față cu istoria națională recentă.

Lista orașelor și cinematografelor unde rulează filmul este disponibilă aici: https://badunicorn.ro/film/you-are-ceausescu-to-me

Din distribuția filmului fac parte actori profesioniști și neprofesioniști: Denis Duma, Dan Hudici, Ionuț Amador Motoi, Mario Sandrino Rădulescu, Mihai Topalov, Cristiana-Alexandra Gheorghe, Cristina Parancea, Alin Ilie Grigore, Zhang Florin-Zhiyuan și alții. Directorul de imagine al filmului este Barbu Bălășoiu. Montaj: Ligia Popescu.

Producătorii filmului sunt Claudiu Mitcu, Ioachim Stroe și Robert Fița. Documentarul este produs de Wearebasca, cu sprijinul Centrului Național al Cinematografiei, în colaborare cu Societatea Română de Televiziune. Finanțator: McCann Bucharest.

Sebastian Mihăilescu (n. 1983) este absolvent al Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” (promoția 2013), precum și al unui master în regie de film la aceeași universitate. Scurtmetrajul său de absolvire, „Apartament interbelic, în zonă superbă, ultracentrală” a fost proiectat în premieră în 2016 la Festivalul Internațional de Film de la Locarno - Pardi di Domani Competition. A mai fost proiectat la Muzeul de Artă Modernă (MoMA) și la Film Lincoln Center din New York, în cadrul New Directors | New Films. A fost de asememenea selectat în cadrul festivalurilor GO Short IFF Nijmegen, Hong Kong IFF, Mons International Love IFF, The Brave Balkans Auteur IFF.

Începând de vineri, 29 iulie, filmul va rula în 20 de cinematografe din 10 orașe din România și va fi distribuit de Bad Unicorn.

---

Lansată în 2017, Bad Unicorn este o firmă de distribuție de film de autor. În portofoliul Bad Unicorn se regăsesc filme precum On Body and Soul, The Guilty, Birds of Passage, System Crasher, colectiv, Corpus Christi sau Another Round.

Filmele Bad Unicorn sunt disponibile și online pe platform Eventbook.

BAD UNICORN

FB Page

YouTube Channel

Instagram

CONTACT

contact@badunicorn.ro
str. Vatra Luminoasă, nr. 95, București

WE'D LOVE TO STAY IN TOUCH

Cofinanțat prin programul Europa Creativă al Uniunii Europene:

EU-flag-Crea-EU-MEDIA_neg-White-RO_150
Back to top Arrow